圖為段禹光在制作陶制品。
臨汾新聞網訊 很多人都有玩泥巴的童年，而他卻執念半生，在泥巴里尋古創今。
在堯都區紅陶坊陶藝工作室，陳列的每一件陶制品都給人以視覺的沖擊，每一片瓷瓦斷片都燃燒著往昔窯火的熾烈。主人公段禹光年屆中年，民族風盤扣服飾，既有藝術家的儒雅，又有窯工的粗獷。
如今，許多文化達人愿意以訪客身份到此訪學，若非尋訪一件陶器與歷史對話，便是尋找一種精神滋養生命。
“迷上陶藝，就做一輩子的陶藝人”
段禹光出生于堯都區縣底鎮龐杜村，從小熱愛美術，上大學時在山西師范大學工藝美術專業與陶結緣。
“上大學時跟隨張堯老師在校園建窯，雖因環境原因取締，但張老師親自動手、撲下身子搞專業的精神植入我的骨子里!”張堯，貴州人，曾在山西師大任教8年，現已是國家級制陶專家，段禹光常以“恩師”稱呼。
沒有窯，何學陶?段禹光把張堯老師帶到了距離學校18公里遠的龐杜村，他自家的庭院，新建了窯口：“我們整天捏制、一遍遍地燒制試驗，經常24小時不合眼，在陶土里揮灑想象力。”
1996年畢業后，段禹光成立了個人陶藝工作室，開始了一名職業陶藝師的創業之路。24年了，他說，迷上陶藝，就做一輩子的陶藝人。
“恢復平陽窯，我輩重任”
2000年，市區鼓樓廣場、貢院街開始改造，宋代和元代的生活區暴露出來，挖掘斷面發現陶瓷殘片，精致的器型和精美的釉色吸引了收藏家的眼光，“平陽窯”以時代符號的形式重新進入大眾的視野。
當收藏界在尋根溯源的時候，“學院派”段禹光和他的老師已經開始平陽窯的研究了。他說：“平陽窯是古臨汾所屬范圍內陶瓷窯場的總稱。現在確定的遺址是在龍祠、峪里一帶。從陶寺龍盤彩陶，到秦漢綠釉陶，到隋唐黑白釉瓷，再到宋元油滴釉瓷，平陽窯見證了中國陶瓷的發展歷程，是民窯藝術中不可磨滅的一頁。”
山西博物院文博研究館館員孟耀虎是省內陶瓷專家，曾說：“平陽在元代的時候多發達啊!我們所知道的平陽窯百花齊放，燒造品種很多，燒造水平也很高。”
段禹光對平陽窯的構想愈來愈迫切——恢復平陽窯。他說：“老祖先的工藝凝結著智慧，應該讓那個時候的輝煌在我們這一代手里重新煥發光彩!”
“為陶癡狂，因藝堅守”
“我在最困難的時候選擇了繼續求學深造，2012年考取了師大美術系的研究生，遇到了李曉庵和宋雪梅老師這對藝術伉儷，他們一直支持我走到現在!”段禹光說。
“不是所有人都能為藝術堅持下來，只有切實從藝的人才能真切感受堅持20多年的不容易!”李曉庵，師大美術學院院長、碩士生導師，段禹光的研究生導師，他的另一個“恩師”，“平陽窯中最典型的器型，叫直口斗笠碗，工藝已經失傳，油滴釉也沒人會做了，但他用十幾年工夫燒制成功，這其中的腦力、體力、時間是無法計算的，我很佩服他的堅守。”
為了傳承和創新古老的平陽窯技藝，段禹光走訪老窯工，不斷試驗改進，一遍一遍在燒制和重來中兜兜轉轉，花光了所有積蓄，像螞蟻搬家一樣，擴建了工作室、建起了煤窯、引進了氣窯、購進了設備……一個設施齊全的現代平陽窯廠初具規模。
沒有金剛鉆不攬瓷器活。段禹光的“金剛鉆”，就是燒制過程中的每一步都積累了“絕技”。
慧眼選材得珍土。作為平陽窯的代表，紅陶的制作過程較為復雜，選土是先決步驟。“五色土含鐵量較大，燒出來像鑄鐵作品，很有厚重感和滄桑感。”段禹光介紹。
古法塑形蘊味深。段禹光總是用泥條盤筑法為作品塑形。“采用泥條盤筑法做出的產品柔韌性、塑造性更強，看似隨意，卻飽含深意，有利于異形作品的創作和塑造、有利于把創作者的思想融入其中。”段禹光說。
配制釉料有“秘方”。釉水的顏色、上釉的薄厚會直接影響釉色的呈現效果，特別是油滴釉成功率極低，有十窯九不成之說，存世成品少之又少。他說：“根據作品的功能造型采取不同的施釉方法，上釉時必須全神貫注、慎之又慎。”
“火眼金睛”把火候。在不同的燒成溫度和窯爐中，陶瓷作品會產生豐富的色彩變化，溫度和火候是關鍵。“幾度之內定成敗，平陽窯的核心技術就在于火候的把握。”段禹光說，“古代燒窯火候主要靠眼力，現在用溫度計，科技含量高了許多，但經驗和精準問題，是窯工的絕活所在。”
“段禹光身上最閃光的，是他傳承了窯工的執著精神，這種執念不同常人。”宋雪梅說。多年來，李曉庵、宋雪梅夫婦和段禹光的關系已經亦師亦友，批評、鼓勵、支持、幫助已成家常便飯。
如今，段禹光的平陽窯陶藝作品已經數度獲得國家級展覽大獎，臨汾市五一勞動獎章、臨汾市“平陽工匠”、非物質文化遺產繼承人、堯都區委聯系專家及優秀人才等一大批榮譽也實至名歸。
記者 衛博 文/圖
責任編輯： 吉政
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