文/圖記者 梁麗 丁瑩
人們常說:化妝師是美的締造者,而戲曲化妝師除了要讓劇中人物變美之外,還要根據所扮演人物的形象特點,使演員變丑、變老、變少符合劇情的需要。
臨汾蒲劇院有一位戲曲化妝師,她叫石慧琴。“我從小愛唱愛跳、能歌善舞,經常參加一些文娛活動,還步行很遠去看戲。每每看到一個30多歲的演員,一亮相就變成十幾歲的少年,或者是鶴發老人,感覺化妝真是太神奇了。”石慧琴說,那時候,她就夢想當一名戲曲化妝師。1991年,她考上了臨汾藝校,畢業后又去中央戲劇學院進修,從此開始了自己的化妝生涯。
石慧琴介紹,戲曲中的旦角包括青衣、花旦、馬刀旦、武旦,在演出前都要根據劇中所扮演的人物特點進行面部和頭部的化妝與裝飾,而旦角的化妝有十幾道程序,分為拍底色、上白粉、拍腮紅、定妝、涂胭脂、畫眼圈、畫眉毛、畫嘴唇、勒頭、梳扎等等,我感受到化妝師在一場演出中起著舉足輕重的作用。”石慧琴說,蒲劇裝扮繁瑣而又精細,在旦角扮戲過程中最繁瑣的一個環節就是“貼片子”,將幾縷假發貼在臉頰兩側,還要根據演員的臉型不同而有著細微的差別。然后用水紗、帶子等固定住,接著帶上各種精美的飾品“頭面”。
“為了使演員的胡子更加逼真,我們經常熬夜把一根根頭發穿在絲網上,弄完以后,眼睛酸得直流淚。”石慧琴說,每次演出前,盡管化妝的程序已經特別熟練,但還是要提前三四個小時就到演出地開始做準備,常常為了節省時間,一些小角色演員都要自己學會化妝,先自己畫好再由化妝師進行細化和修飾。
石慧琴積極探索、多方求教,并經過多年的實踐經驗,總結出一套戲曲裝扮的化妝造型,在戲曲臺上塑造出了無數個鮮活的藝術人物形象。她認為,一場演出的成功與否,除了演員的表現之外,化妝造型師的技藝也很重要。每個演員出場的形象十分重要,只有演員貼近人物形象,這場演出才稱得上是成功。
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